viernes, 1 de junio de 2012

DC Comics Revela a Alan Scott Como Homosexual.



Era algo que se estaba rumoreando hace unos días y hoy se hizo oficial, el linterna verde Alan Scott es el nuevo personaje gay de DC Comics. La noticia causó revuelo en las redes sociales al punto de convertirse en trending topic en Twitter y no es para menos, considerando que el personaje es uno de los más populares y antiguos de dicha empresa comiquera, a pesar que la mayoría del consciente colectivo asocia la palabra "linterna verde" con Hal Jordan, el segundo Green Lantern y el más conocido de todos.

El cambio se revela en las páginas del segundo número de Earth 2 y sigue en línea con lo que ha sido un año extenso para los personajes homosexuales en las historietas de Marvel, Archie y otras casas editoriales.

James Robinson, escritor de la nueva serie, reveló que Alan Scott es la versión actualizada del clásico Linterna Verde que debutó en julio de 1940 en el número 16 de "All-American Comics".
"Esta fue mi idea", señaló el guionista, enfatizando que antes que DC Comics relanzara todos sus títulos el año pasado, Scott tuvo un hijo homosexual.

"Al hacerlo más joven, ese hijo ya no existe" agregó Robinson, señalando que "No sale del clóset, es gay cuando lo vemos en la segunda edición", a la venta el próximo miércoles. "Es audaz y es honesto al punto que se da cuenta que es gay y dice: "soy gay". "Simplemente estaba escrito que fuera parte de este gran tapiz de personajes".

Además, se trata de otro ejemplo de personajes homosexuales y lesbianas que asumen roles importantes en el noveno arte. En mayo, Marvel señaló que el velocista Northstar se casará con su novio en "Astonishing X-Men", mientras que DC ya tenía a otros personajes homosexuales como Batwoman, alias Kathy Kane.

Asimismo, en las páginas de Archie Comics, Kevin Keller, uno de los miembros de la pandilla de la Escuela Secundaria de Riverdale, es gay. Algunos grupos han protestado por la incorporación de personajes homosexuales, pero Robinson no se desalienta e indica que esta es sólo una de las muchas características de Alan Scott. "Este tipo es un magnate de los medios, un héroe, una personalidad dinámica de primera línea, y es gay... es un personaje complejo", señaló.

jueves, 24 de mayo de 2012

The Dark Knight Returns Será Adaptada en Película Animada



El año pasado, Warner lanzó la adaptación animada de la popular novela gráfica de Frank Miller, Batman: Year One. Sin embargo, la popularidad de ese libro palidece en comparación con uno de los cómics más influyentes de todos los tiempos, The Dark Knight Returns. Junto con Watchmen, Returns era una deconstrucción importante del género de los superhéroes, y lo empujó hacia una dirección más violenta y descarnada. Miller mostró a Batman en The Dark Knight, más como un extremista que un héroe.
Hoy desde The Hollywood reporter nos llega la noticia de que la adaptación animada de The Dark Knight Returns llegará en forma de dos entregas y el anuncio del casting elegido para prestar sus voces a los personajes principales.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, Peter Weller (Robocop) será la voz del sombrío, áspero, y cansado Bruce Wayne / Batman, Ariel Winter (Alex en Modern Family), será la voz de Carrie Kelly / Robin. El elenco también cuenta con David Selby (Falcon Crest), Wade Williams (Prison Break) como Harvey Dent / Dos Caras, y Michael McKean (This Is Spinal Tap) como el Dr. Wolper, el psiquiatra que libera al Joker de Arkham Asylum.
El artista de Storyboards, Jay Oliva (Man of steel) dirigirá la adaptación a partir de un guión de Bob Goodman (Warehouse 13).

Fuente: Cinemascomics.


martes, 8 de mayo de 2012

sábado, 5 de mayo de 2012

Review Sobre The Avengers, Con Spoilers

No habrá pasado más de un par de horas y sigo impresionado con la película de The Avengers, valió la pena haber evitado los miles de spoilers que circulaban en la web, así como los comentarios diversos sobre ella. Todos alabaron la película, y tenían razón. Reunir a un grupo de superhéroes de la franquicia Marvel y juntarlos en un sólo filme parecía un gran desafío para el director Joss Whedon, pero cumplió con las expectativas de todos, convirtiendo a The Avengers en una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.

Y es que ver a The Avengers me hizo recordar el buen cine palomitero de los años ochenta y primera mitad de los noventa: Acción por doquier, buenos efectos especiales y sin abusar de ellos, momentos de humor que no hicieron agotador el filme, personajes carismáticos y, en general, momentos que te dejan boquiabierto.

Debo decir que no estoy 100% familiarizado con los cómics de The Avengers dado que siempre he sido un acérrimo fan de la Distinguida Competencia, aunque sí le tengo cariño a personajes como Iron Man, Hulk y el Capitán América, a los que conocí por otros medios, ya sean videojuegos o series televisivas, por lo que algo sabía sobre estos superhéroes.

Volviendo al filme en sí, éste parte un poco lento, con el villano principal (Loki) ingresando a la Tierra para iniciar el plan que desencadenará toda la acción siguiente y la posterior introducción de cada uno de los héroes que le hacen combate: Black Widow, Hawkeye, Hulk, Iron Man, Captain America y finalmente Thor. Luego de este comienzo damos vista a las escenas que fascinaron a más de un fan de Marvel y, cómo no, a los lectores de cómics y amantes del cine de acción en general.

El primero de ellos es cuando se enfrentan entre sí Iron Man y Thor y luego éste último contra el Capitán América; el momento en que el martillo del asgardiano choca contra el escudo del súper soldado fue un instante que provocó un "orgasmo nerd" entre los fans de Marvel y que a mí también me fascinó.

Otro momento inolvidable es la batalla entre Hulk y Thor al interior del Helicarrier, que incluso tuvo sus cuotas de humor. Sorprendió que Whedon cuidara cada detalle del cómic como el hecho de que el gigante verdoso no pudiera levantar el Mjolnir de Thor, siendo que éste es el único que puede hacerlo.

Luego del encuentro de los protagonistas y los planes para detener a Loki pasamos al momento clímax de la película que es la batalla campal en Manhattan entre los Avengers y el ejército cósmico del archi villano, donde se destaca el liderazgo del Capitan América, la bestialidad de Hulk y el heroísmo de Iron Man.

Otra de las cosas destacables es el desarrollo en sí de cada personaje, como el ya mencionado rol de líder de Steve Rogers. Es notable el humor sarcástico de Tony Stark (Iron Man) incluso en los momentos más tensos de la película, la interpretación de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk también se destaca, así como la bella Scarlett Johansson en su rol de Black Widow y Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury.

Y como es característico en las películas Marvel, aquí también hay una escena post créditos, en la que aparece uno de los personajes más queridos de esta franquicia: Thanos, alguien que en los cómics ha demostrado ser imparable, alguien casi imposible de vencer, por lo que el equipo de los Vengadores tendrá un fuerte dolor de cabeza al momento de enfrentar a tan temido personaje.

En resumen, The Avengers más que una buena película de super héroes del cómic, es una gran película de acción capaz de entretener tanto a adultos como a niños, estén o no familiarizados con las viñetas de estos personajes. Apunta a ser una de las mejores del género, a la espera de la reacción que generará la gran apuesta de DC Comics de este año: Batman, The Dark Knight Rises.

lunes, 30 de abril de 2012

sábado, 3 de marzo de 2012

Savatage - "Streets" A Rock Opera


Quiero hacer un paréntesis frente a uno de los discos con los que más he alucinado en estos meses, tanto musical como líricamente: Streets A Rock Opera, de los geniales Savatage. Este trabajo fue lanzado en 1991, época en que el heavy metal en general ya no tenía la misma cobertura mediática de los ochenta. Así y todo esta banda de Florida sacó un trabajo que merece estar a la altura de los grandes discos conceptuales de todos los tiempos. Se trata además del último disco con Jon Oliva en las voces, pues de ahí pasaría a colaborar en el teclado, en la producción y composición de los discos, dejando al gran Zak Stevens en las voces. 

La historia de Streets fue escrita como boceto por el productor y uno de los cerebros tras Savatage (el otro es Criss Oliva) Paul O'Neill, y gira en torno a un personaje llamado Downtown Jesus o también conocido como DT Jesus. El era una conocida estrella de rock en New York, que de la calle saltó a la fama, siendo contratado por una multinacional y vendiendo millones de discos, pero lamentablemente ello lo lleva a la adicción a la Heroína, con lo que después de ver el cielo pasa al infierno de un drogadicto sin rumbo y abandonado por sus amigos. 

Esto queda reflejado con dramatismo en los primeros cortes del Álbum: "Streets", "Jesus Saves" (primer single del disco) y "Tonight he Grins Again", con una oscuridad acentuada por el gran trabajo en los teclados y densos riffs de guitarra. En "Strange Reality" y "A Little to Far" DT Jesus se va dando cuenta de sus errores y decide volver a su vida de músico. El primer tema va más en la línea clásica de la banda, mientras que el segundo es una oscura balada cargada de emoción. Seguimos con "You`re Alive" que tiene un aire más positivo y que en lo musical me recuerda al rock clásico estilo de The Who, aquí se nos anuncia el retorno de DT a los escenarios. 

El siguiente corte es "Sammy and Tex", que es uno de los más dramáticos dentro de la historia, pues cuenta cuando DT Jesus se debe enfrentar a uno de sus fantasmas del pasado: un traficante llamado Sammy, a quien le debía dinero y no se convence de las promesas de DT de devolvérselo, y en esa tensión interviene el amigo y manager de DT, Tex (quien lo había ayudado a salir de las drogas) pero en su intento de ayuda muere apuñalado por el Narco. Desesperado y triste, DT Jesus se siente culpable por la muerte de su amigo y va hacia la catedral de St. Patrick. Allí le pregunta a Dios porqué deja que el dolor y el mal existan, pero al no recibir respuesta se va caminando hacia las calles en busca de un sentido a la vida. 

Todo esto queda expresado en la triste canción "St Patrick's". El cuestionamiento a Dios y a si vale la pena vivir siguen en "Can You Hear me Now?", donde destacan las guitarras del gran Criss Oliva y también el trabajo del resto de la banda, mientras que en "New York City Don't Mean Nothing" vemos al protagonista caer en un profundo estado depresivo, donde ya siente que su destino está perdido. "Ghost in the Ruins" es un gran tema donde destaca el bajo y las estructuras compositivas, con mucha potencia y emoción, donde DT Jesus piensa en volver a las drogas y abandonar este mundo, lo que se manifiesta en la hermosa balada "If I Go Away", con una majestuosa introducción de piano y un coro que hace emocionar al máximo: "What would still remain of me?, The ghost within your eyes, The whisper in your sighs... You see, Believe, And i'm always there..."

"Agony and Ecstasy" eleva las revoluciones con un tema bastante agresivo y que recuerda al viejo Savatage, donde con crudeza las letras reflejan el llamado de las drogas a la mente del protagonista, tentándolo cual serpiente a volver a la adicción. Luego sigue "Heal My Soul, otra balada donde se muestra a un mendigo que agoniza en la calle abandonado y cuya alma sólo puede ser sanada yéndose al más allá. Pasamos a otra lenta, "Somewhere in time" más optimista que las anteriores y donde DT habla de todos los momentos difíciles por los que pasó para ver la vida con otros ojos. 

Finalizamos con un tema maravilloso, emotivo de principio a fin. Se trata de "Believe" una balada donde Jon expresa al máximo las emociones relatadas en la letra, haciendo propios los dramas de DT Jesus, quien en la historia se encuentra con este mendigo, rechazado por todos en la calle. Tras verlo se acerca a el a tenderle la mano y decirle que no está solo en este mundo, siempre habrá alguien preocupado por él y dispuesto a salvarlo, pidiéndole sólo que nunca se rinda. "I'll be right there, I'll Never Leave, All I ask of you is Believe...". Finalmente el vagabundo muere y DT contempla cómo su alma, con la forma de un niño, va subiendo las escaleras al cielo, pidiendo el perdón por los errores cometidos en vida. Luego el alma mira a DT, le sonríe y se desvanece en el infinito, con lo que nuestro protagonista comprende el verdadero sentido de la vida y encuentra la paz consigo mismo, regresando a casa y enterrando para siempre los fantasmas de su tormentoso pasado. 

En resumen se trata no sólo de un gran disco conceptual de una banda criminalmente subvalorada en su tiempo, sino también de una placa con excelente trabajo en las letras, arreglos instrumentales que mezclan la fuerza del heavy metal con bellos acompañamientos de piano clásico, guitarras acústicas, y que nos deja un mensaje sobre buscar el verdadero sentido de la vida, donde a pesar de todos los sufrimientos que uno puede vivir siempre hay una luz al final del camino y una mano que alguien te dará para seguir adelante y dejar atrás tormentosos momentos.

jueves, 1 de marzo de 2012

martes, 10 de enero de 2012

Richard Schiff Será el Dr. Hamilton en The Man of Steel

Un nuevo personaje se incorpora al elenco de la próxima película de Superman: The Man of Steel. Se trata del Dr. Hamilton, quien será interpretado por el actor Richard Schiff y que lo más seguro es que se trate del personaje de los cómics Emil Hamilton.

Hamilton, según las historietas, cree qie Superman provoca el calentamiento global al absorber la energía del sol, y que nos quedarían 4 mil 500 millones de años antes que éste se apague.

Pese a no tener superpoderes, Hamilton posee una gran inteligencia y conocimiento de varias ramas de la ciencia, incluyendo biología, física, cibernetica, tecnología terrestre y kriptoniana, etcétera.

Como antes de ser un villano fue un colaborador de confianza del hombre de acero y conocía su identidad secreta, utilizó ese conocimiento para hacer daño a las personas queridas de Clark Kent tales como Louis Lane, Pete Ross, Lucy Lane y su hijo, Jimmy Olsen, entre otros.

sábado, 7 de enero de 2012